2010. szeptember 6., hétfő

The Dillinger Escape Plan turné kiegészülve The Ocean-nel

Az október 13.-ai The Dillinger Escape Plan + Cancer Bats-koncert már eleve ígéretesnek volt mondható, viszont a hozzájuk harmadikként csatlakozó csapat kiléte csak még izgalmasabbá tette az amúgy sem gyenge felhozatalt: nem kisebb zenekar emeli ugyanis jelenlétével az este fényét, mint a post-metal színtér egyik vezető zenekara, a Németországból származó The Ocean!
Ugyan idén júniusban már volt alkalmuk élőben is prezentálni számunkra legfrissebb, egy két részes koncepció első részét jelentő albumuk minden eddiginél dallamosabb és könnyebben befogadható zenéjét, de programjuk felidézése, az élményben való ismételt részesülés valószínűleg sokunknak nem fog nehezére esni. Fél éve a Precambrian-hez viszonyítva még kevésbé maradandóként értékeltem a Heliocentric-et, hiányolva róla előbbi lemez eklektikus és sokszori belemélyedést igénylő voltát, mára azonban örömmel jelenthetem, hogy paradox módon az újabb és újabb hallgatások bizonyítják az idei dalcsokor maradandó és igényes zeneiségét, valamint az új énekes, Loic Rossetti csatasorba állítása is okos döntésnek bizonyult mostanra, tiszta énekhangjával egyáltalán nem vetette vissza zenéjük komplex élét, katarzisképző hangáradatát.
Hamarosan napvilágot lát a második része is a keresztény vallás világnézeti visszásságainak kiemelését témájául választó két fejezetre bontott zenei produktumnak, az új album dalcímei már most megtekinthetők alább, az anyag milyenségéről pedig ez év novemberétől saját fülünkkel is meggyőződhetünk.
A káosz éllovasai és a karakán kiállású denevérek mellé most megérkeztek a kísérletező kedvű germánok is, így teljessé téve a sokszínű és mind értelmi, mind érzelmi töltettel jócskán felvértezett est hangulati ambivalenciáját. Ott a helyünk!


The Ocean - Anthropocentric
1. Anthropocentric
2. The Grand Inquisitor I: Karamazov Baseness
3. She Was the Universe
4. For He That Wavereth
5. The Grand Inquisitor II: Roots & Locusts
6. The Grand Inquisitor III: A Tiny grain of Faith
7. Sewers of the Soul
8. Wille Zum Untergang
9. Heaven TV
10. The Almightiness Contradiction
11. The Grand Inquisition IV: Exclusion From Redemption

2010. augusztus 30., hétfő

OneHeadedMan - Winter, Thunder, etc.

A OneHeadedMan-nek ez a bemutatkozó albuma, és bizony már a borítóval és saját magukról közreadott képeikkel próbálnak minket megtéveszteni, elhitetni velünk, hogy érett gondolatokat közvetítő, megfontolt prog metal-ról van szó, szigorúan 30-on túliaknak. Persze ha konstatáljuk a fiatal énekesnő, Markovits Lídia jelenlétét, már sejthetjük, hogy azért lesz itt lendület bőven, meg fiatalos báj, de az jócskán.
Utóbbi leginkább a szövegekben válik kézzelfoghatóvá, a Revenge sorait olvasva például keveseknek jutna eszébe a Bibliáért vagy a Tao tanításaiért nyúlni, hogy további bölcseletekkel gazdagíthassa elméjét. Azért azt nem mondanám, hogy az összes szövegük (amiket természetesen Lídia írt) megmaradna a felesleges személyeskedés és az idegen nyelv engedélyezte alapgondolatok határain belül, a Shine on me például egész aranyos elsőre, sőt másodikra is, meg a Winter, Thunder, Clouds is tetszetős a maga érzékenykedni kívánó, sikeresen mélyebb (persze a felszínnél mélyebb) húrokat megpendítő verbális kivetülésével.
A zene pedig valóban a témázgatós, részletekben elvesző proggie gyönyörködtetés, mely Lídia hol andalító, hol kirobbanó éneke miatt egyszer a Madder Mortem-et idézi (Chosen One), máskor az Annekés The Gathering juthat eszünkbe (minden szám), vagy épp a Cranberries-leányzó Dolores O'Riordan, de aki akarja, egyéb hatásokra is ráismerhet, Uzseka Norbi például (HammerWorld) a Lacuna Coil-lal vont párhuzamot, de én azért ennyire nem akarom bántani őket. Ez egyébként nagy szívfájdalmam, hiszen elhatároztam, ettől a kritikától kezdve egyszerre leszek Dolák-Saly és Bali Dávid (Hammer): szigorú, ámde kacagtató; de jó szívvel nem kötnék a OneHeadedMan kellemes kis muzsikájába, ugyanis kezdetnek ez egészen ígéretes. A szövegeken azért van még mit finomítani, én például azt sem venném rossz néven, ha magyarul kísérleteznének egy-két személyesebb, sablonmentes sorral, de majd ők meglátják, miként lesz a legjobb.
Mindenesetre remélem, ha Lídiára rátalál a boldogság, együttese nem fogja a Gyöngyvér példáját követni, hehe. De itt azért a poposodás veszélye kevéssé is áll fenn; az összetett részek, fogós dallamok mellett a keményebb zenei közeg hagyományainak ápolására is gondot fordítanak, de tekintve hogy a gitáros-szintis Tóth András Dániel például Tóth Gergő (Blind Myself) öccse, ezen nincs is mit csodálkozni.
És igen, a nyitó szám alapján bátran javasolhatom: mosolyogj bátran, Lídia!

2010. augusztus 26., csütörtök

Csejtey - The Unnameable

Habár a frontember vezetéknevéről elnevezett bandák esetén eddigi ismereteink alapján könnyen valamilyen régi motorosokból verbuválódott hard/heavy csapatra asszociálhatunk, ezúttal másról van szó.
Csejtey Zoltán a Sear Bliss-ből lehetett ismerős sokunknak eddig (a '90-es évek elején énekelt ott két évig, illetve két évig dobolt is), valamint a death metal-os Extreme Deformity-ben is hallatta a hangját, szintén az előző évtized derekán.
Jelen csapat még a saját projektjeként indult még 2002-ben, de ekkor még nem kerültek kiadásra nótái, aktívvá néhány év múlva vált, immáron az underground körökben népszerű Ater Tenebrae-s és Witchraft-os Noctis-szal kiegészülve, valamint testvéreit, Gyulát (Embers-dobok) és Csabát (bizonyos időközönként Sear Bliss-gitáros, jelenleg ismét hallható Nagy András bandájában) is sikerült csatasorba állítania, így szinte családi vállalkozásukként tekinthettek erre a bandára. Ugyan azóta mindkét másik Csejtey távozott az együttesből, és helyüket Athar (gitár) és Khrul (dobok) vette át, ezt a három számos demot még azért az előző felállás rögzítette 2009 végén.
Még zenei világuk, szövegeik fő inspirációját is megnevezték H. P. Lovecraft műveinek kiemelésével, és már a borító is ezt a fantasy által befolyásolt, kozmikus világot kívánja ábrázolni. Bizonyosrészt hasonlatosságokat vonhat ez a Sear Bliss és közéjük, hiszen ott is egyfajta magasztos, földöntúli hangulatot ismerhettünk meg, hasonló vokállal és emelkedett témákkal, bár a harsona hatásosságát, egyediségét is felhasználva (mellékesen tenném hozzá, hogy az új SB-felállásban Bruszel Balázs hallható már trombitán). Itt utóbbival nem találkozhatunk, de a különösebb fantáziavilágokba való barangolás, egyúttal a csillagok közt szárnyaló dallamok prezentálása sikeresnek mondható. Főként a második, The Unnameable című szerzemény főtémájáért tudok lelkesedni, igazán egyedinek és színvonalasnak mondható ez a dal maga is, de a másik kettőnél még azért kiforratlanságot érzek, a dalok kiemelkedőnek (még) sajnos nem igen nevezhetőek; átlagos, hol gyorsabb, hol kimértebb black metal tételek ezek.
Az újabb tagok érkezése miatt azonban semmiben sem lehetünk biztosak egyelőre, a jövőben fog elválni, sikerül-e eddigi életműveikbe méltón illeszkedő újabb fejezetként elkönyvelniük ezt a formációt.
A néven azért tényleg változtathatnának, nekem legalábbis furcsa lenne ez a megnevezés úgy, hogy egyedül Zoltán van közülük a tagok között. Vagy rakjanak a végére egy "rock band" címkét, és kezdjenek nosztalgiaturnékba, hehe.
Na de viccet félretéve, a címadó nótáért érdemes lesz egyszer-kétszer elővenni ezt a rövidke anyagot is, de még kíváncsian várom, legközelebb sikerül-e nyersebb, sajátos világú black metal-jukat egy magasabb szintre fejleszteni.

2010. augusztus 25., szerda

Funebre - Hail Hunderground! Vol. 2.

A Funebre két éve adta ki debütáló nagylemezét Indictment about the world of men címmel, és ott Khrul már bebizonyította, hogy lehet neki akárhány projektje is, az ellaposodás, pláne az egy adott zenei keretek közé való beszűkülés veszélye egyáltalán nem fenyegeti őt. Bár a számomra legkedvesebb kezdeményezése még mindig az Avar nevéhez köthető melankolikus, költői ambient muzsikája.
Viszont a Funebre fagyos, északi black metalja is közel áll szívemhez, így örömmel fogadtam legújabb, kétszámos "split" albumát (amelyet ők split helyett az együttműködés címszóval illetnek), melyen a honi underground színtér prominens képviselőivel szövetkezett, hogy együtt emeljék magasra a nordikus riffelésű, zord fekete fém zászlaját.
Már az Indictment... óta megjelent egy valódi split lemez a Funebre részvételével Fantomania II címmel, ott a Dög, a Drünken Bastards, a Ravendark's Monarchal Canticle és a Sacrificial Dagger voltak partnerei a sötétebb zenék prezentálása terén.
Itt az első számban az Aetherius Obscuritas-vokalista Arkhorrl társult be hozzá, hogy All My Sins Forgive címmel tárjanak elénk egy gyorsabb irányú, David Smith White költeményén alapuló hagyományos megközelítésű black nótát. Lendületes, a műfaj kereteit nem túlzottan feszegető tételről van szó, és inkább a lemez második szerzeményét nevezném izgalmasabbnak, változatosnak, melyben a Vorkuta-énekes Blizzard hangját hallhatjuk, a dal címe pedig Advent of the Seven Curst Signs.
Ez egy szerkezetileg és hangulatilag is jóval tartalmasabb szám, mely felépítését tekintve a lassabb, depresszívebb témák felől közelít, hogy bizonyítsa, a hazai black metal egyáltalán nem marad el a nemzetközi átlag mögött. Főként itt is északi ihletésű dallamok jutnak szerephez, mely egyaránt elidegenítő és borzongató hatással lehet az óvatlan látogatóra.
Viszont egy kicsivel több egyediséget, sajátos megközelítést szívesen vennék a jövőben, mert egyelőre a becsülendő kezdeményezés tényén és a műfajhoz való lojalitáson túl nem nevezném maradandónak ezt a fajta összhatást.
De csak így tovább, előre!

Kill With Hate - Evolution of the Beast EP

A Kill With Hate-nél megalakulása óta sok időnek kellett eltelnie, hogy ténylegesen felpöröghessenek náluk az események, és a kezdetek óta a tagok terén is történt jócskán változás. Ugye az elején Khrul-nak a fejében fogant meg az együttes ötlete még 2003-ban, viszont a jelenlegi felállás nagy része - Ákos és Marci a gitárosi posztokra illetve a Sin of Kain-ból már ismerős Cathar - csak később érkezett, míg 2010-ben aztán el is jutottak a lemezfelvételig.
Ez a 8 számos bemutatkozó anyag pedig az Evolution of the beast címet kapta, és brutális, összetett death metal-t tartalmaz mindenféle sallang nélkül. Rögtön két intro-t is kapunk, a csak beszédet tartalmazó Madness in the brain-t és az instrumentális, rögvest a dolgok közepébe vágó Birth of the Impiety-t. Az ezeket követő 6 szerzemény pedig úgy száguld át rajtunk, mint egy elszabadult gőzmozdony, egy vérbeli death metal monstrum. Hatásokat lehetne itt sorolni, de úgyis mindenki tudja, kikről van szó, én csak a Cannibal Corpse-t és a Deicide-ot nevezném meg, mert a számok hallgatása közben ők jutottak eszembe legtöbbször.
A Cathar által szolgáltatott ének is a stílusban már jólismert hat láb mélynyi hörgés, viszont a gitárdallamok, a szólók igényességét kiemelném, mert nagyon szépen ki vannak dolgozva, emiatt is sok finomságot rejtenek a dalok, melyek sokadig hallgatás után is kínálhatnak újdonságokat. Például az Evolution of the beast szám közepe táján nagyon tetszik az a gitáros dallammenet, majd azt követő ismételt zúzás, de az egész albumon akadnak még ilyen kiemelkedő pillanatok.
Szövegileg pedig az ilyen zenéknél szokásos témák kerülnek elő, ezen a téren nincs is szükség itt nagy változatosságra szerintem.
A kislemez felvétele után egyébként Khrul távozott is a dobosi posztról, helyét Turcsák "Turi" Bence (Dance Like Travolta, Limb for a Limb) vette át, kíváncsian várom, ő hogyan fog helyt állni a következő anyagokon.
Koncerten még nem sikerült elcsípnem őket, de remélem ez sem várat magára sokáig, valamint hogy az újabb lemezeken majd még több fifikás szólót, technikás játékot hallhatunk majd. Bíztató.

2010. július 18., vasárnap

Kollaps + Metrosection + Isten Háta Mögött - Dürer Kert - július 16.

Július 16-án egy eléggé csábító ajánlattal hívta fel figyelmünket a Dürer Kert, ugyanis a "kitépem a szíved hogy szemrevételezzem és egzakt fogalmakkal újraértelmezzem"-metal Isten Háta Mögött egy ingyenes koncert keretében bizonyíthatta nekünk, hogy mind arany, ami fénylik, főként ha bearanyozott burkát magunkra öltve egyé is válhatunk azzal, amik igazából vagyunk, amivé lehetnénk. Ilyenkor általában az ember egy perces ünnepélyes csend után ott folytatja, ahol abbahagyta, de sokszor már azért a fél pillanatért is megérte, hogy végiggondoltuk, mely jelenségek átformálásával lehetne minden valamicskét boldogabb, élvezetesebb. Ki tudja?
A Myspace-oldalán magyar/orosz/mexikói formációként megnevezett Kollaps kezdett 9 után nem sokkal, és mutatta be nekünk tudását a New Wave-es, alternative darkos muzsikák terén, amelyhez, meg kell hagynunk, értenek is a Fekete Zaj koncepciójába simán beférő fiúk. Nem sikerült még elmélyednem a munkásságukban, annyi biztos, hogy az effajta zenéknek mindig megvan a jellegzetes játékos hangulata, ezt elegyítik ők a post-punk-tól már jól ismert kellemes pengetésekkel (nekem az Amesoeurs is beugrik itt-ott témáik kapcsán, persze valószínűleg csak a műfaj hangzásvilágának kiemelkedően pozitívabb, egységében felemelő sajátossága miatt. Az I wanna touch you (lehetne ennél New Wave-esebb címet találni? Depeche Mode-fanok előnyben!) élőben is tetszetős volt, több címet most nem is tudnék megnevezni, de biztos játszották a Myspace-ükön hallható dalokat is, mint a szárnyaival ritmusra verdeső Pure Isolation vagy az alterosabb, lassabban kibontakozó Swan Song.
Utánuk következett a Metrosection, akiknél már a vetítés is beindult (legalábbis nekem nem rémlik hogy a Kollaps ilyen szinten nagyon mozgósította volna magát), volt itt minden, elkezdve a mosolygós-furcsán nevető lányoktól a Faith No More Tribute-szintű definitív kijelentésekkel bezárólag amit csak el tudunk képzelni. Zeneileg egy jobbára alternative-os világot kell elképzelnünk, a már említett hatással illetve felvonultatva a Pearl Jam-szerű grunge-os lebegést és egyéb modernebb dolgokat. Élőben sem voltak kevésbé impulzívnak mondhatók mint felvételről, habár a közel egy órás játékidő azért a végére már soknak bizonyult, már akkoris elégedett lettem volna, ha pár kevésbé fogós számot elhagynak a "több az néha kevesebb"-elv (vagy klisé) érvényesítése céljából, de azért meg kell vallani hogy ezek voltak jelen kisebb arányban a húzós dallamok, finomabb dolgok mellett. Az olyan dalok, mint a könnyedebb, valóban lágyan csordogáló River, az egyik legnagyobb sláger (egyben érdekesebb, jobban megfogalmazott sorokkal ellátott) Október (élőben sajnos Palika nélkül, pedig adta volna magát a közreműködés) vagy a Figures are Fading átütő erejű fiatalos mivolta itt sem voltak kevésbé hatásosak, bár azért egy kis rövidítés tényleg elkélt volna.
Aztán végre fél 12 felé a húrok közé is csapott az Isten Háta Mögött, rögtön az egyik kedvencemmel, a katartikus Jósolni bélből-lel, ami után sem ült le egyáltalán a hangulat, sőt! Palika jó szokásához híven ezúttal is jobbnál jobb beszólásokkal szórakoztatta közönségét, Tóth Gergőt még külön köszöntötte is (ő egyébként nagyon aktívnak bizonyult az éjszaka során, hajnali 5-ig legalábbis egész frissnek tűnt), és még azt is megosztották velünk, hogy tulajdonképp egy háromállomásos miniturné közepén járnak, de persze mégiscsak megtisztelve éreztük magunkat, hiszen jobbára a színtér egyetlen valamirevaló képviselőjéről beszélhetünk, akiknek erejét mindig öröm testközelből is megtapasztalni. Harmadszor volt ebben részem, de a Megbántani egy szabót, a Kéjgáz, az Élettér-elmélet, a Közelítő-távolító és a többi kedvenc ezúttal is magával rántott, kifacsart és felmutatta végül a lehetőségek végtelen garmadájának gyönyörét. Ezúttal is tisztelegtek a VHK öröksége előtt az Aláírhatatlan történelem megidézésével, de azt hiszem egy új számmal is gazdagították repertoárjukat, legalábbis a visszatapsolás utáni szám nekem egyáltalán nem volt ismerős. Ettől eltekintve egész ígéretes volt, kíváncsian várom már a következő, negyedik albumukat. Sajnos túl kevésnek tűnt az a kb. 1 órás játékidő, amennyiből osztályrészünk jutott, én például szívesen hallottam volna még az Istenszabásút is, esetleg egyszer végre a Mária dalát is.
A Nuke-ot már nem figyeltem annyira, a tavalyi Azfesztes kihagyás után ezúttal a kedvem hiány volt a ludas ebben, de a Whore of Babylon-on kívül még nem sikerült nagyon fogást találnom modern metal-ként is megnevezhető zenéjükben, számomra kissé egysíkúnak tűnik az általuk prezentált mostanság divatos hangzásvilág.
A koncert viszont nagyon jól sikerült, mind az eddig felsorolt zenei szempontból, mind személyesen nagyon jól éreztem magam, bár ez utóbbi inkább a jó társaságnak volt köszönhető (neki külön köszönet ezúton is hogy velem tartott és az estémet sokkal emlékezetesebbé tette:))

2010. július 15., csütörtök

Sem a csendes többségé, sem a tegnap harcosaié

Ha nem állsz ki amellett, amiben hiszel, teljesen felesleges a gondolat. Ha a félelem, gyávaság vagy kényelem eluralkodik mindenen, akkor lesz legkönyebb irányítani, némaságban tartani téged. Attól még, mert nem nézel oda, nehogy felkavard érzékeny lelkivilágod, a téveszmék nem fognak köddé válni. Erőfeszítés, kitartás és biztos akarat nélkül lehetetlen lesz a fenntartható fejlődés. Mert egy nap mindenki megtudja, hogy bukott eszméknek, hamis ideáloknak ebben a világban semmi keresnivalójuk. A jövő a holnapról fog szólni, és nem szánalmasan siránkozva a múltban vigaszt kereső frusztrált lelkibetegek fogják irányítani. A változást nem akadályozza meg senki sem szóval, sem vérrel - és ez az új ismeretek, az új tudás varázsát hordozza magában.
Ti pedig nézzétek csak a híradót, a szokásos esti sorozatot, olvassátok a bulvársajtót, örüljetek a kifizetett számláitoknak és a hétvégi bevásárlásnak, a pörgésnek, bulizásnak, az alkoholnak és drogoknak, a fizetéseteknek és az éves szabadságnak, a könnyed beszélgetéseknek és a drámai nagyjeleneteknek, jelszavaknak és a napisajtó szintjére redukálódott politikának, a véreteknek, nevetséges büszkeségeteknek, házatoknak, luxusautónak és megszerzett javaknak.
Nincs szükségünk a holnap visszavételére, mert a jelen valósága is a miénk.

2010. július 7., szerda

Fleurety - Department of Apocalyptic Affairs

A norvég Fleurety már a '90-es években is egy létező, underground szinten értékes és szerethető muzsikát közvetítő banda volt, ám a nemzetközi ismertséget csak az ezredforduló évében megjelent Department of Apocalyptic Affairs hozta el számukra, egyúttal be is bizonyította, hogy sokkal több van bennük, mint a korai demok alapján gondolhattuk volna.
A '90-es évek derekán még ők is a szép számmal jelen lévő északi black metal csapatok sorát gazdagították, bár annak is egy szélsőségesebb, kevésbé befogadható változatát nyújtva. Hatásokat itt felesleges is megemlíteni, a Fleurety sosem volt a szokványos hangzások szolgai másolásának híve, de valódi egyéniségük kibontakoztatását először 1995-ben kísérelték meg Min Tid Skal Komme című lemezükkel, melyen az anyenyelvükön írott szövegeken kívül a széles látókörű zeneiség és nyitottság volt szembetűnő, amely csak keveseknek lehet sajátja (habár azért illik megjegyezni hogy a Black Snow és az A Darker Shade of Evil demokon is voltak erre utaló jelek). A zenekart Alexander Nordgaren gitáros és Svein Egil Hatlevik szintis/dobos/énekes alkotja, Svein ismerős lehet már az Umoral-ból és a Zweizz-ből, illetve a Dodheimsgard-ban is volt már billentyűs '97-től 2003-ig.
Kezdeti anyagaikra jellemző szélsebes tempóknak és őrült sikításoknak '95-ös lemezükön már nyoma sem volt, annál inkább a hangulati emelkedettségnek (az En skikkelse i horisonten-ben már énekesnő is hallható volt!) és érettebb megoldásoknak, bár a black metalos él egyáltalán nem tűnt el zenéjükből, sokkal inkább sikeresen egyesült az elvont dallamokkal és éteri száguldással.
2000-es albumukat hallva azonban egy útjára sikeresen rátaláló bandával találhattuk szembe magunkat, akik higgadtan és mégis szenvedéllyel izzón voltak képesek kifejleszteni egy nagyon sajátos hangzásvilágot, mely egyaránt táplálkozik extrém zenei múltjukból és annak egy hihetetlenül megbolondított, világából kifordított önmagából, mely együttállást jól példázza az Exterminators című dal is, annak angyali női énekével, cirkuszi légkört (na egész másképp mint az uneXpect) és napfényes álomvilágot elénk táró billentyűivel, afféle kétszintes drámákat megszégyenítő síkok közti egyszerűségében kápráztató átjárhatósággal. A Face in a fever ezt ötvözi valamifajta szikárabb blackes vokállal, jellegzetes szaxofonnal, némi belassulással és Sverd (Arcturus) billentyűtémáival. A Shotgun Blast aztán a kedvenc szerzeményem mindúgy az albumról mint tőlük általában, egy mondhatni teljesen beteg tétel tiszta énekkel, Maniac (ex-Mayhem) vendégeskedésével, meseszerű prüntyögéssel, eszeveszett atmoszférával felvértezve. Elég csak a borítóra egy pillantást vetnünk, ha tisztában akarunk lenni vele, mit is várhatunk tőlük: a plüssnyuszi a gránáttal erről elég hatásos képet tud nyújtani.
A Fingerprint-ben ismét hallható női ének is (Karianne Horn által) földöntúli meneteléssel egybekötve, mely úgy képes elevenébe vágni az embernek, hogy közben egy percig sem tudja feledni azt az antagonisztikus hangulatot, mely az egészet afféle gyermeki bájba vonja. Mint kedvenc tündérmeséinkből jól ismert szörnyetegek, mindig van valami ami elhitetheti velünk, hogy csak egy aranyos kis teremtménnyel van dolgunk, ám képes másodpercek alatt véres cafatokra cincálni minket.
A norvég duóra sosem voltak jellemzőek a klisés szövegek, ezúttal is érdemes elemezgetni soraikat, a zenei oldalt kiválóan mentik át a szavak szintjére.
Az illusztris vendéglistát gazdagítja még Garm és Tore is az Ulverből, előbbi a Last-Minute Lies-ban hallatja hangját, utóbbi a Shotgun Blast-hoz és a Fingerprint-hez járult hozzá elektronikus témáival, de az album színvonalához hozzájárul még Hellhammer (Mayhem, ex-Shining, dobok az Exterminators-ban), Czral (DHG, ex-Ulver, dobok a Facets 2.0-ban) és carl August Tidemann is (ex-Arcturus, gitárszóló a Face in a fever-ben és a Fingerprint-ben).
Sajnos azóta nem sok anyag jött ki a Fleurety műhelyéből (nevük egyébként egy démonról kapták), tavaly viszont kiadtak egy EP-t Ingentes Atque Decorii Vexilliferi Apokalypsis címmel, ajánlott meghallgatni 3 szerzeményét a Myspace-oldalukon, jól tükrözi hogy mára sem veszítettek eklektikusságukból, tündéri mészárlást megörökítő festmény zenei világba való sikeres átültetéséből.

2010. július 6., kedd

Mintha a szegélyek kérnének (saját)

"Mert olyan ez az álom, mert vonatként a lebegő"
Hálátlan vagy, nem teszed le rögtön!
Hallod, férne oda még melléjük bőven levegő
hogyha nem volna az egész börtön
vértelen.

Keringőztünk még, emlékszel? Elégedetlen voltál,
bezárult ismét s felfedte titkát
mint édesebb lett a válság, melyért lázasan szóltál,
ha szóltál és nedvesen nem vitt át
véletlen.

Kedvesebb volt az az őrület. Játékos könnyekből.
Háromból négyre saccoltuk pénzünk.
Valóban mostanság másodszor olvasva könnyebbül
kissé a kedv s a világért vérzünk
kéretlen.

Játszanám még egyre hogy másokhoz jegyzem szidalmam.
Mennyire színtelen vagy, barátom!
Nem olyan egyszerű ám hogy látatlanul hidaljam
át hiányod. Nem mozdul, ha rántom.
Értelek.

2010. július 5., hétfő

Converge + Kylesa + Kvelertak + Gaza - Dürer - aug. 9.


Augusztus 9-én ismét magyar terepen bizonyíthat a káoszt mint létformát muzikalitássá alakított Egyesült Államok-béli alapcsapat, a Converge! A matekos borultságot a hardcore agresszivitásával egybeolvasztó banda sosem volt a hagyományos megoldások híve, épp ezért hitelesen válhatott egy generáció hangjává, egyúttal egy antagonisztikusnak tűnő különböző zenei világokból alkotott, diszharmóniájával éppen hogy a lét teljességét szolgáló csoportosulássá. Habár diszkográfiájukból a 2001-es Jane Doe számít a legismertebb mérföldkőnek, a színtér egyik legfontosabb produktumának, ők azóta sem adtak ki soha fércművet és a lemezeik megjelenésének gyakoriságára sem lehet panaszunk. Míg a You Fail Me 2004-ben sikeresen emelte újabb szintre a szónikus kirohanások és a katartikus dühkitörések hatásmechanizmusát, addig a No Heroes és a tavaly megjelent Axe to Fall újabb és újabb oldalait villantotta meg korunk egyik legintelligensebb tolmácsolóinak. Jacob és társai legutóbb 2008-ban jártak nálunk, akkor az Integrity-vel és a Coliseum-mal az oldalukon süllyesztették el az A38-as hajót, ezúttal pedig a Dürerben bizonyíthatják, hogy 2010-ben is egy ereje teljében lévő koncertbandával állunk szemben.
Ezúttal a norvég Kvelertak fogja betölteni az egyik előbanda szerepét, akiknek idén megjelent self-titled lemezükön kívül eddig csak egy EP-jük látott napvilágot 2007-ben Westcoast Holocaust névre keresztelve. Már akkor is sejteni lehetett, hogy nem egy hétköznapi formációval van dolgunk, ezt pedig új albumuk, amely az év egyik nagy meglepetéseként tartható számon végleg bebizonyította. A black metal és a koszos garázsrock jellegzetességeinek ilyen szintű egymás mellé rendeléséről eddig nem igen kaphattunk pontos definíciót, ám immár ez sem ismeretlen számunkra, augusztusban pedig közvetlen közelről is elkápráztathatják érzékszerveinket a fájdalomtól teljes erődemonstráció és egyszerűségében őszinte zajkeltés ilyetén kétélű prezentációjával.
A Gaza He Is Never Coming Back címmel tavaly jelentetett meg egy azóta sem túl felkapott lemezt, az USA-béli srácok ennek ellenére egy igencsak értékes anyagot jelentettek meg a hardcore mogorvább területéről némi komplexnek nevezhető modernebb ízzel, amely talán leginkább rokonságba vonható a Converge zeneiségével. Egyébként a turné egyik legnagyobb erőssége éppen az egyes bandák által képviselt zenei sokszínűségben rejlik, ez is adja majd meg az este egyik legfőbb hangulati megnyilvánulását.
Ezt a sokrétűséget pedig főképp a Kylesa hordozza magában a fellépők közül, akik egyszerre bizonyulnak remek képviselőinek a sludge gerjesztette súlynak, a pszichedelikus szárnyrebegtetésnek (á la Pink Floyd), mélyen dohogó gitároknak és a két dobos (Carl McGinely és Eric Hernandez) nyújtotta erőteljes pulzálásnak. A Laura Pleasants személyében még egy női tagot is sorai közt tudható zenekar legutóbbi lemeze Static Tensions néven nyűgözött le minket, de már az előd Time Will Fuse Its Worth sem volt egy átlagos korongnak nevezhető. Aki kíváncsi az effajta kavalkád élő bemutatásának milyenségére, az nem kérdéses, mit fog csinálni augusztus 9-én este.
A turné egyébként pár nappal később a cseh Brutal Assault fesztivált is eléri, így aki egy héten belül kétszer is meg akarja tapasztalni a lendület és értékközvetítés zsigerig ható kompozíciójának erejét, az kövesse példámat és útját irányozza 9-én a Dürer kertbe, két nappal később pedig a jaromer-i Josefov-erődbe, nem fogja megbánni!

2010. július 3., szombat

uneXpect - In a Flesh Aquarium


Ha össze kellene állítanom egy általam leginkább kedvelt 10 albumból álló listát, bizony az uneXpect 2006-os In a Flesh Aquarium című műve előkelő helyet foglalna el rajta, amely tény valószínűsíti, hogy nehéz dolgom van, ha véleményem szeretném összegezni ezen zenei anyagról. Nem könnyű ugyanis sosem szuperlatívuszok nélkül nyilatkozni egy szívünkhöz igen közel álló dologról, személy szerint legalábbis sosem éreztem könnyűnek az informatív, érzelmileg mégis sokat mondó önkifejezés megvalósítását. De mielőtt még további általánosnak mondható megfigyelések kinyilatkoztatására vetemednék, hadd fejezzem még ki a stílusról alkotott véleményem is (ami igazából szintén egy hétköznapi ténynek nevezhető). Avantgarde metal-ként szokás ugyanis emlegetni a kanadai zenekar muzsikáját, ami aztán tényleg sok mindent magába foglalhat, teljesen különböző műfajokat egyesíthet egy különálló hangzásvilágot, felismerhető jellegzetességeket nem tartalmazó név alatt. Ez volt egyben az egész mozgalom lényege is, nevezetesen az össze egyáltalán nem illő, egyúttal előremutató konstellációk megszerkesztése, amely mindig az aktuális kortól idegenkedő, új utak felfedezésére törekvő emberek érdeklődésére tarthatott számot. Nincs ez másként zenei téren sem, ez a fajta irányultság itt, az esetek legnagyobb hányadában érthető módon egybefonódott az irodalom, a bizarr gondolatok és komplex lelkiség megnyilvánulási formáival; valamint olyan zenei megoldások felhasználására törekedett, amelyek a legtöbb emberből inkább csak megrökönyödést mintsem néma ámulatot váltottak ki.
Ekként írható le az uneXpect megalakulásának hátterében álló indokok összessége, és itt azzal az esettel állunk szemben, amikor valóban minden lehetséges műfaji besorolás teljesen esetleges, a zene valódi megszólalásából nem sokat ad vissza. Ha azt mondom, hogy a cirkusz ijesztő kavalkádját forrasztja egybe rémálmaink önmagából kifordult mennyországával és állandó belső diszharmóniánk zajos forgatagával, akkor maximum fellengzősen akarok fogalmazni, de az In a Flesh Aquarium testünket-lelkünket önmagával megbélyegző megszólalásából nem mondtam semmi primordiálisat, semmi behatárolhatót. A lemez egész hangulata, a vonósok egy absztrakt álomvilágot körvonalazó hullámzásai, a billentyűk megfoghatatlan végítéletet sugárzó futamai, a dobok legrémítőbb félelmünket kárörvendőn prezentáló ütemei mind-mind egy magasabb rendű összhatásnak, gondolatainkat mételyező gyermeki félelmeinknek vannak alárendelve és egyaránt hatással vannak összes érzékünkre és folytonos elfojtásra ítélt parttalan félelmünkre is. És ezek még mindig csak szavak és képtelen vagyok bármit lefesteni abból amit az uneXpect a maga leláncolhatatlanságábab visz véghez.
Jól jellemzi a zenei anyag teljességének kiismerhetetlenségét, hogy magam is csak a szövegek olvasásakor vettem észre az Another Dissonant Chord-hoz írott magyar sorok tényét (amely tétel, a 7. tévesen A Clown's Mindtrap-ként van megnevezve a hivatalos honlapjukon is, valójában az a 9. címe.) Saját felszínességemet próbálhatnám kiterjeszteni az egész világ örökös kívülzártságára, de inkább a folyamatot individuálisan mindenkit magába kerítő és kiküszöbölhető jelenségként tartom számon. Az anyanyelvünkön íródott szöveget az érdeklődők olvassák el maguk, engem elvarázsolt színtiszta egyszerűsége és kápráztatóan nyílt kibontakozása.

Disszonáns, feltárhatatlan és elementáris erejű. Felzaklat, karjaiba vesz majd magadra hagy, saját meztelenséged borzongató játékosságában.

"Jó volna jegyet szerezni és elutazni Önmagunkhoz"? - hogy valamiként mégis

"Igazi lelkünket, akárcsak az ünneplő ruhákat gondosan

őrizzük meg, hogy tiszta legyen majd az

ünnepekre."

2010. július 1., csütörtök

The Ocean - Heliocentric

A cliche is a complex thing, unifying someone's desire to express himself, transmitting his message and a thought which has been harped on about long ago. The most irritating element of this phenomenon is that these hundred years old truths (or wannabe-truths) can be sold easily and people will sound it thinking they've just invented something original.
The Ocean is risking their position by this explosion against the Christian religion and I'm not saying this because I would be a fanatic who can't stand if someone criticize a religion (by the way I consider myself as someone interested in agnosticism). But the criticism of Christianity can be deliberate too and supported with arguments and this band is in that way yet, fortunately. Their philosophical and also scientific approach shows us the speciality of their thoughts too. I hope they will satisfy their plan of entirety with Anthropocentric, the next album which will be out the second part of this year.
Heliocentric reveals an unknown side of the band, they were never been so melodic, so full of direct solutions and catchy rythms. Their complexity that achieved his top with Aeolian and double-album Precambrian has been left in the past, with the new vocalist Loic Rosetti thex found for themselves a new way. The judgement of this direction isn't my duty, I have to admit that it isn't the same band already but I also consider Heliocentric as a great album which has his very own qualities, recognizable particularities. They play a special version of post-metal, uniting heaviness of sludge metal, the mentality of hardcore bands (which can be observed mostly at their live shows) and a so-called experimental cast of mind which helps them to discover new sounds and new worlds.
The new singer prefers the clear vocals to the furious growls and howls but the album owns yet their well-known habit, although their aggressiveness has altered in many senses. But Heliocentric is full of memorable songs, the unsettling piano solo of First commandment of the luminaries, the catharsis of The origin of species and The origin of god demonstrates that they are a pretty unique band yet.
I could see their live performance this June and I'm sure they won't lose their individuality, their served position in the scene. And I'm looking forward to Anthropocentric!

2010. június 25., péntek

Nocte Obducta - Sequenzen Einer Wanderung

One day you wake up thinking that you already know what do you want to achieve in your life. Your decisions will completely harmonize with your thoughts and nothing will make you feel insecure or imperfect. You can ease yourself: the time has come for long walks, pleasure of everything and wise, judicious words. What can an avantgarde black metaller do if it happens? Well, post-rock is a good solution.
Nocte Obducta, these german pioneers were always famous for their crazy approach and they've managed to unify the essence of pure black metal and extraordinary melodies. We know a great amount of bands who successfully did it, of course Dodheimsgard is still the emperor but concernant our German brothers, Nocte Obducta is at the head of the different performers. The two parts of Nektar: Zwolf Monde, Eine hand Voll traume and Seen, Flüsse, Tagebücher are beautiful moments of avantgarde history.
But time's passing by solace and which used to be interesting isn't as beloved as it was. I could mention another 10 causes why a band is leaving the unsettling elements to become the creator of of a post-rock orgy and they would be rather convincing to encourage you: Nocte obducta is playing their music for you. The music of instrumental flights, ethereal awakenings and slow purl of dreamy water. And what is the most beautiful thing in instrumental music?
That I can say anything, in some determinations it will be for certain cover for the music.
In several occasions German soliloquys make this record more colourful, more atmospheric and I'm sure they speak about wise things (since I don't speak german and I can't define the meanings)
But after all, meaning is so unnecessary in certain cases. Hail the standstill!

2010. június 23., szerda

Amesoeurs - Amesoeurs

"Cest parce que nous sommes tous des imposteurs que nous nous supportons les uns les autres. Tel qui n'accepterait pas de Mentir verrait le terre fuir sous ses pieds: nous sommes biologiquement astreints au faux. /.../ Si nous avions le courage de regarder en face les doutes que nous concevons timidement sur nous-memes, aucun de nous ne proférerait un "je" sans honte"
/Emil Cioran/

Certitude is for crazy people - as we can surely mention hearing the only album of Amesoeurs and determining their introverted lyrics. This statement contains all the truth we can be familiar with. There will be always people who're thinking about only and better way of life but instead of killing 'em all we can let them live in a world made by Varg Vikernes and the whole pagan scene.
Every step we do is the equal with the others, every sound we hear is about ourselves and everything is connected with everything. And Amesoeurs is divine!
You could see the infamous syndrome of Chewbaccah-deduction and before you directly call me a snob wannabe with a mask of a philosopher and without any musical knowledge I have to declare that - yeah, it's true. But concerning miracles, Amesoeurs is on the top - every bigoted tone-deaf will redefine his life hearing this manifestation of the glorious French crew.
And what shall we imagine? Do you know the main band of Neige, Peste Noire? Yes? In this case forget about crazy thoughts of his extreme patriotic spirituality - yeah, what we could think about his poetic mentality proves to be right. Amesoeurs operates with very self-tormenting ideas that deny themselves before they can manifest, and this way of thinking only gives us a great expressive aesthetic, but this won't ever ease our burden. This mixture of insane elements of shoegaze, almost habitual inner self-destruction of black metal and a whit experiment of post-punk sound doesn't let us stay in doubts: this is a masterpiece of (real) bitterness and beauty, soul-consumer beauty. The dramy vocals of Audrey are just the tip of the pleasure, this generates a perfect symmetry with extreme outbursts of Neige. It's sufficient to hear their self-titled track to get to know new dimensions of delightness - but I suggest you to give the whole album a chance once or twice... in a day.
What have I said? Life has new meaning... in this case it isn't a cliche yet!

2010. június 14., hétfő

Moon of Soul + The Ocean koncert


Június 12-én harmadszor is hazánkban lépett fel a német The Ocean, akik post-metal körökben egyre ismertebb névnek számítanak, nemrég megjelent, Heliocentric névre keresztelt albumuk pedig valószínűleg még népszerűbbé fogja őket tenni, köszönhetően a gyorsabban ható, direktebb és dallamosabb számoknak. Hogy ezáltal mennyire sikerült maradandó dalokat alkotniuk, az idővel kiderül, én mindenesetre a Precambrian-ért egyelőre jobban tudok lelkesedni, de hát majd meglátjuk. Első alkalommal láthattam őket élőben, úgyhogy még izgatottabban vártam, mit fognak nyújtani, és utólag visszatekintve nem is kellett csalódnom bennük.

Ezúttal a kisvárdai Moon of Soul nyitott előttük, és progressive-en elszállós metal-jukat örömmel fogadhatta minden Cynic, Psychotic Waltz, esetleg Evergrey rajongó. Egy hosszabb pihenés után tértek vissza nemrég a színtérre, és látszott is rajtuk, hogy nem egy néhány éve együtt zenélgető bandát láthatunk, hanem jól összeszoktak mára, remekül alkalmazkodnak egymás játékához, személyiségéhez. A Csernyánszky-testvérek közül az énekes Gábor rendszeresen kommentálta is számaikat, volt, amely visszatérésük kapcsán számított különlegesnek számukra, de új nóták is szép számmal előfordultak repertoárjukban. Gábor viccesen meg is jegyezte, hogy azért a régebbi rajongóiknak sem kell aggódniuk, játszanak a korai klasszikusok közül is, és itt volt valóban az általam igencsak kedvelt Ébredés, de az újak közül a Jelenlét-et nevezném első hallás után fogósnak, annak lebegősebb, álmodozósabb jellege miatt. A Hang-Alkony-Menedék ezúttal is ütősre sikeredett, köszönhetően annak kontrasztos, menetelősebb majd leállósabb zeneiségének. A súlyosabb riffek élőben még inkább szembeötlőek voltak, először meg is ijedtem, hogy ez majd a kellemesebb, kalandozósabb témáik rovására is fog menni, de aztán szerencsére nem így lett, és az ekkor még elég gyér közönséget sikeresen vezették keresztül a lét tudattalan folyamatain, gondolatok és a valóság néma keresésében elveszve.

Aztán rövid átszerelés és következett is a The Ocean, akik rögtön az új album két számával, a Firmament-tel és a The First Coomandments of the Luminaries-szel nyitottak, és ezt láthatóan a közönség is örömmel fogadta. Az új énekes, Loic Rossetti élőben is remekül teljesített, az üvöltözősebb, hardcore-közeli énektémák prezentálása sem okozott neki gondot, csakúgy mint a dallamos, tiszta ének sem. Az újabb dalaik elsőre felismerhetőnek is számítanak, az olyan számaik, mint pl. a Swallowed by the Earth, már csak a refrén miatt is a könnyen beazonosíthatóságáról ismerhető. Azért játszottak a régebbi kedvencek közül is, ha jól hallottam játszották a The city in the sea-t is, de azért ezek már jóval komplexebb, több hallgatást igénylő számok ahhoz, hogy könnyen ráismerhetőek legyenek. Ez nem azt jelenti, hogy felejthető számokat játszanának, mindenesetre bonyolult dalszerkezeteik alapos odafigyelést igényelnek. Az ötös hardcore-közeli megjelenéssel is bír és a színpadon is olyan őrültek, intenzívek voltak, hogy azt egy szikárabb hc-banda is megirigyelhetné. Összetett témáik bemutatása élőben sem jelentett nekik gondot, habár az egyéb hangszeres-billentyűs témák gépről mentek, de előadásuk így sem volt nevezhető sterilnek vagy éppen kevésbé zsigeribbnek. Az új albumuk egy kétrészes koncepció első darabja, amiben a keresztény vallást próbálják boncolgatni különböző aspektusokból, jelen esetben a heliocentrikus világképet központba állítva, és habár a vallások ilyetén kritizálása számomra már annyira lerágott csontnak számít, hogy nem tud különösebben felizgatni a téma, de ők azért legalább nem a szokott formulákra mentek rá, de hát ez sejthető is volt, sosem voltak az egyszerű megoldások hívei. Azért kíváncsi leszek az év végén megjelenő Anthropocentric-re is, remélem azzal még teljesebbé fog válni a kép.

Zárásképpen a The origin of Species és a The origin of God volt hallható. de a közönség hívogatásának köszönhetően még egy szám erejéig visszatértek, amely a nézők örömére az Orosirian volt, bár erre nem vennék mérget (kis kitérőként meg is jegyezném, hogy lehet hogy csak az Ossian nevével való hasonlóság miatt üvöltözték ezt ennyien, hiszen néhányan iróniájuk remek megnyilvánulásának látták azt, ha ide-nem-illő bandaneveket ordibáltak be folyamatosan, és habár ez elsőre vicces is lehet, azért már miután felsoroltak mindent Akelától Darkthrone-ig, már inkább fárasztónak és gyerekesnek nevezhető). Ezután még lehetett velük beszélgetni is, de a közvetlenségükkel sosem lehetett gond, Moon of Soul előtt is lehetett őket látni fel-alá sétálgatni, meg hát ez nem is az az arrogáns, közönséget szóra sem méltató együttes. A merchpult választéka pedig ár tekintetében még a kedvezőbb kategóriába tartozott, kapható volt LP-ben a Heliocentric és a Precambrian is, de voltak CD-k és pólók is természetesen. Ami még külön öröm volt számomra, hogy két God is an astronaut LP is megvásárolható volt, valamint egy Falling down válogatás-CD, olyan együttesek dalaival, mint a God is an astronaut, a Mumakil vagy a The Ocean.

Összességében ez egy tartalmas, élvezetes este volt, jövőre is várjuk sok szeretettel The Ocean-éket.

2010. május 24., hétfő

Hatóságilag Tilos - A híd

A Hatóságilag Tilos azon együttesek közé sorolható be, amelyeknél a változás, a fejlődés az évek és albumok előrehaladtával szemmel láthatóan mutatkozott meg, bontakozott ki. Persze ez betudható annak is, hogy az első album (Mi történt az éjjel? - 1998) készítésekor még csak 16 volt a banda átlagéletkora, így a fiatalok által frissen beindított punk csapatra még az ifjonti céltalan lézengés, artikulátlan, kezdetleges, mégis szerethetően gyermeteg szövegek voltak jellemzőek. A második albumtól (A folytatás - 2000) kezdve aztán a megkomolyodás egyre szélesebb kereteket öltött, ami a 2003-as 4., Filmek című lemezükön csúcsosodott ki. A korai gyors, egyszerű témákat felváltották a sokkal igényesebb, izgalmasabb dalszerkezetek, egyúttal elfordultak egy sokkal melankolikusabb, visszafogottabb irányba is. Úgy is mondhatjuk, hogy pont az első albumon fő értékként emlegetett pozitív életszemlélet szorult háttérbe, hogy egy kritikusabb, korunkat és annak negatív jelenségeit ostorozó irányba induljanak el. Az énekes/gitáros Tapolczai Attila bluegrass-os, folkosabb zenék iránti lelkesedése is kiütközött itt már, ezt pl. A civilizáció nevében c. szerzeményben hallható vonósok is jól mutatták. A 4. album után szüneteltették is a banda működését, Attila Németország felé vette az irányt, hogy egy teljesen más zenei közegben fedezhesse fel önmagát, saját világát. Ennek köszönhetjük 2006-os We are the ones albumát, ami azóta már egy Dreamer című 2. lemezzel is gyarapodott. Ezekre az anyagokra az akusztikus, egyszerűbb megközelítés, világzenei elemek és angol/magyar szövegek váltott alkalmazása volt jellemző. Közben Attila hazatért, a HT is újra összeállt, így 2007 végén meg is jelenhetett 5. albumuk. A punk világától szinte teljesen eltávolodott csapatra immár a rockosabb, zeneközpontúbb megközelítés vált érvényessé, és több támadás is érte őket, hogy eladták magukat, illetve korábbi világukat adták fel, amikor leszerződtek a BPRNR-hez. Én viszont ebben nem látok sok igazságot, és szerintem promóció tekintetében nem is tettek/tehettek sokat értük sajnos. A lemez rögtön két rövidebb szerzeménnyel nyit, ezek tempósabb, pörgősebb dalok, és a visszafogottabb nóták között azért rendre felbukkannak még ilyen gyorsabb menetű tételek. Az A gonosznak nincsen szarva esetében azért már megkaphatjuk a várt belassulást is, még ha összességében ez is egy középtempós szerzeménynek bizonyul. A szövegvilág tekintetében megmaradt az előző albumoknál egyre hangsúlyosabb társadalomkritikus él, vegyítve személyesebb sorokkal, mint amelyek pl. a Kicsi lányra jellemzőek. El lehet mondani, hogy Attiláék véleménye a fennálló állapotokról, a mindent beborító és mindenkit maga alá temető sekélyességről nem változott, hogy is változhatna, és a világban sem tapasztalható, hogy bármi is jobbá lett volna. Sajnálatos az is, hogy manapság a hasonlóan pozitív üzeneteket, reményt nyújtó változást közvetítő erőket legfeljebb egy "naiv idealisták" jelzővel szokás illetni, de az általuk sugárzott gondolatokkal már nemigen foglalkoznak.
A híd albumon dominálnak megszokott módon a fülbemászó dallamok, ami jópár HT-dalra jellemző volt, itt ilyen a címadó darab pl., annak kilátástalanságot sugalló szövege ellenére is.
Összességében egy nagyon is szerethető album született az érett gondolatok és megkomolyodott zeneiség együttes hatását kibontakoztató zenekartól.

Képzelt Város - Mit nekem

Utóbbi években kezdett igencsak jelentőssé válni a hazai post-rock színtér, amit főképp olyan bandák megjelenésének köszönhetünk, mint a Rosa Parks, a Pozvakowski vagy a jelen esetben tárgyalt fővárosi Képzelt Város.
Első albumuk tavaly jelent meg Mit nekem címmel, és weboldalukon ingyen letölthetővé is tették, minek köszönhetően népszerűségük mára egyre szélesebb méreteket ölt. Az átlag-alternative- és post-rock-termelésből többek között a cselló használata emeli ki őket, amelyet a banda egyetlen női tagja, Gyöngyi szolgáltat számukra. Egyébként az album elkészülte előtt elmondásuk szerint egy ideig csak szokványos alternative zenét játszottak, a post-rock hatás csak később jött, de annál karakteresebb részükké vált aztán, amit a bemutatkozó albumon olyan instrumentális szerzemények is jól példáznak, mint a D2. Egyébként több dalukban is hallható ének Gergő által, ez a szokásos alteres megoldásokat hozza, némi melankolikusabb színezéssel. A Hercules-ben pedig Latinovits által hallhatjuk az ismert Ady-verset (A muszáj-Herkules), hozzá pedig a Képzelt Város szolgáltatja hatalmas óceánokat madártávlatból láttató vízióját. A könnyed szárnyalás, illatos nyári mezők és végtelen vizek fölött átívelő sodrás egyébként zeneiségük sajátja, ezt példázza ugyanúgy a játékos Papírhajó vagy a címe ellenére egyenes ívű, lendületesen haladó Zuhanó is. Szövegileg érzéseik, lelkiállapotuk kivetülését tapasztalhatjuk, hol könnyedebb, másutt mélyebb gondolatokban kivetülve; de általánosságban költőien megfogalmazott, szépséges soraik gyönyörködtetnek, ami az Ady-átirat ténye alapján nem is meglepő. Kedvencem a lebilincselő sorokkal megtámogatott, szédülten önmaga körül pörgő White Noise, amely nemcsak hazai viszonylatba nevezhető kiemelkedőnek (de ezt elmondhatjuk az album egészéről is).

Bemutatkozásként ez több, mint ígéretes, egy önfeledten maga alá temető hangáradat, szárnyaira vevő színpompás madár a felhőkön is túlról.

2010. május 13., csütörtök

The Moon and the Nightspirit + Wolves in the throne room koncert



A Wolves in the throne room talán most járt először hazánkban, de az underground világában mára jelentős népszerűségre tettek szert, aminek köszönhetően nem is kevesen döntöttek a Dürerbe való elzarándokolás mellett május 10-én. Az előzenekari posztra furcsamód a The Moon and the Nightspirit lett kiválasztva, ám ha túllépünk a zenei kereteken, a szellemiség valóban egészen hasonló a két együttesnél, csak amit a 'Moon autentikus ősi, folkos elemek felhasználásával kíván megvalósítani, azt a 'Wolves a black metal zajos, hangulatelemekkel díszített világában látja elérhetőnek.
Először sikerült élőben is megtapasztalnom Ágiék sámánisztikus muzsikájának atmoszférikus voltát, és a lemezek után most élőben is sikerült elvarázsolniuk. Négyen léptek színpadra, az ütőshangszereket láthatóan felszabadultan, átszellemülten kezelte a számomra ismeretlen fellépő, Ági hangja pedig varázslatos álomfátyolként borult rá az égi szférák felé utat mutató zenére. Egyenlő arányban játszottak második albumukról (Regő rejtem) és a tavaly megjelent Ősforrásról, személy szerint az Éjköszöntőnek tudtam a legjobban örülni, annak merengő, szépséges dallamainak köszönhetően. Az új albumról pedig hallhattuk rögtön az Intro után a Hétvilágot, az Alkonyvarázst, az Ég felé-t és a Tűzben születő-t is. Mihály az akusztikus gitár mellől az énekből is kivette a részét, az albumukhoz hasonlóan itt is jócskán hozzá tudott tenni a hangulathoz kántálós témáival.
A 'Wolves előtt többször is elhangzott, hogy a zenészek kérésére próbáljuk mellőzni a vaku használatát, átszellemülésüket segítendő, és szerencsére ezt, ahogy én láttam, mindenki be is tartotta. Náluk a díszletnek is jelentős szerepe volt, középre kihelyeztek egy fagyökeret, amit körberaktak mindenféle tarot-kártyákkal, gyertyákkal, füstölőkkel. A koncert kezdete után aztán a füstgép is beindult, és végig megmaradt a teremben a különleges illatok és titokzatos füstgomolyag jótékony hatása. Ezek viszont nem a zene hiányosságairól próbálták elterelni a figyelmet, a néhol igencsak begyorsuló (ahogy a régi Burzum néhány számában), néhol szinte teljesen leálló (egy csipetnyi Neurosis íz) témáik nem adtak időt unalomra, pedig az előadott (ha jól hallottam) 4 szerzemény mindegyike közel 20 perces intervallumokban mozgott. A Vastness and Sorrow és a Face in a Night Time Mirror (part II) voltak azok, amelyekre nagyjából ráismertem, de az egyes dalaik hasonló jellege (ami inkább egységes színvonalról, mintsem saját zeneiségük egysíkúságáról tesz tanúbizonyságot) a felismerhetőségen nem segít, bár annyira nem is ez itt a lényeg.
Hárman álltak színpadra, közülük az énekes-gitáros Nathan és a dobos Aaron testvérek, rajtuk kívül pedig a tavaly megjelent Black Cascade-en basszerozó Will Lindsay volt még jelen (aki egyébként a Middian-ből lehet még ismerős). Végig inkább zenéjük black metalos oldala került előtérbe, mindhárman igyekeztek minél vadabb, erőteljesebb formájukat mutatni. A koncertnek aztán olyan hirtelen szakadt vége, amennyire csak lehetett, így talán elsöprőbb tapsvihart is el tudtam képzelni. Utána még lehetett velük beszélgetni, fotózkodni is, ami jól mutatta, hogy a világtól való elvonulás nem feltétlenül párosul sem végtelen mizantrópiával, sem arroganciával. Annál inkább saját tudatukra ráébredő bölcsességről.

2010. április 25., vasárnap

Óriás + Isten Háta Mögött koncert

Előzőleg a tavalyi Azfeszten láthattam a két bandát élőben, akkor már megbizonyosodhattam arról, hogy a honi úgynevezett alternative-színtér kiválóságai remekül értenek számaik koncerten való prezentálásához is. Ezért hát nagyon vártam már, hogy számomra helyi terepen (Veszprémben), nem fesztiválos körülmények között mit fognak nyújtani.
A koncerthelyszínre érve kevés embert láttam a klubban lézengeni, az Óriást sajnos nem is nézték sokan, de hát várható volt, az ilyen fajta populáristól távol álló zenére kevesebben fogékonyak, de ez nem is baj. Viszont az Óriás nagyobb érdeklődést is megérdemelt volna, az tény. A tavalyi Jön! címmel első nagylemezét megjelentetett bandától hallhattuk a klipes Fát dönteni-t, a nagy favorit Az a kellő hő-t, illetve itt volt még az Ólompehely, a Mind a helyére és zárásként a Nem szól is. Az új, kétszámos EP-jük (Az egyikben ott) április 26-án jön ki, erről is hallhattuk mindkét szerzeményt (Az egyikben ott, Vigyél). A gyér nézőszám ellenére Peti viccelődött ugyanúgy, jókedvűen és nagy lendülettel játszottak, hozzáállásuk példaértékűnek nevezhető.
Aztán rövid átszerelés után következett az Isten Háta Mögött, Az orionaranyadért című dalukkal. Szerencsére ekkorra már beindult a közönség is, amit Palika és a nézők közti folyamatos kontaktus is mutatott: "Mi vagyunk az igazi kisebbség" az Élettér-elméletből a közönség által, vagy közös tapsolás az Itt valami megőrült-nél mind ezt mutatták. A Jósolni bélből-t az Óriás-dobos Dávid közreműködésével számomra mostanában abszolút kedvenc szám a koncert egyik csúcspontjának bizonyult. "Szólj ha neked is vájja szemeid és fáj ha odakintről se szólnak, pedig a feledés adta terelés tett vele ugyanolyanná" - zseniális! Aztán hallhattuk még a korábbi albumokról a Közelítő-távolító-t, a Kanyarodási ceremóniát, de itt volt A kényelmetlen lemez-ről az És, a Megbántani egy szabót, az Itt valami megőrült, és a ráadásban előkerült a VHK-feldolgozás Aláírhatatlan történelem és az Istenszabású is.
Ez az az együttes, amelyik hazai szinten az egyik legegyedibb, leginkább elgondolkodtató szövegvilággal rendelkezik, Palika elvont sorai nem kevés élettapasztalatot és bölcsességet sejtetnek. Maradandó élmény volt, köszönet a két együttesnek a frenetikus koncertért.

2010. március 29., hétfő

Katatonia

Habár régóta a kedvenceim közé tartozik, sajnos a március 29.-i Katatonia (és Swallow the Sun) koncerten mégsem lehettem jelen, így úgy gondoltam, legalább a lemezeikkel próbálok vigasztalódni, még ha csak szobám magányában is tehetem. Paradoxnak hangozhat a megnyugvás természete a svédek bánattal jócskán átitatott zenéjével, ám számomra mégis van valamiért egyfajta terápiás jellege az ilyen és ehhez hasonló muzsikáknak, jelentsen ez jót vagy akár rosszat. Talán csak a tudat, hogy mindig van mélyebb és valósabb szintje a keserves életsiratásnak, talán csak merő perverzió, a lényeg, hogy Katatoniáék mindig képesek voltak jelentősen javítani hangulatomon. A '90-es évek elején felbukkanó banda sok pélyatársához (Paradise Lost, Anathema, stb.) hasonlóan a doom/death megalakulásában és népszerűsödésében játszott vitathatatlan szerepet, hozzátéve, hogy azóta nevezett bandák mindegyike hangsúlyos dallamosodási folyamaton esett át, csökkent a hangzásvilág zordabb, metalos éle, növekedett az alternative-nak mondott zenék hatása. Azt nem tisztem eldönteni, hogy az éjsötét hangulatok erőteljes visszaszorulása figyelhető-e meg ezáltal, vagy épp ellenkezőleg, csak immár művészibb, megfontoltabb módon hozva a letargia és keserűség selyemfinom bomlottságát. A kezdeti időszakból számomra az 1996-os Brave Murder Day jelenti a csúcspontot, míg az újkori Katatonia a Viva Emptiness-szel tudott tökéletes elégedettséget kicsalni belőlem és éteri nyugalmat zárni belsőmbe. Utóbbi album egyben szerintem az életmű eddigi csúcspontja, egyaránt magába foglalva a svédek metalosabb, sötét riffekkel terhelt birodalmát és lebegősebb, ürességet árasztó jelenüket (ami a Night is the New Day albumon újra kissé az előbbi felé billent el). Depresszív magábafordultság, elnéptelenedett városok, mélység és áthatolhatatlan üresség - hogy csak az anyag fő jellemzőit soroljam. "Keep it quiet here, I will not tolerate your noise" - énekli Renkse az A Premonition-ben, és ez nagyon jól fejezi ki az egész 'Emptiness hangulatát. Vagy ott a One year from now a teljes megosztottság és szorongás magában hordozásával, esetleg az Omerta a szépséges merengésével. És a várakozás végtelen nyugtalansága...

Amely engem is fogva tart, amíg csak meg nem tapasztalhatom, milyen testközelből átélni a boldogtalanság és zárkózottság általuk prezentált vízióját.

2010. március 26., péntek

Paddy and the Rats - Rats on board

Ez itt a Paddy and the Rats bemutatkozó lemeze, amely bő háromnegyed órában egy olyan zenei világot tár elénk, amelytől garantáltan táncra perdül mindenki, akiben egy kis hajlandóság is mutatkozik az efféle muzsika befogadására. Márpedig én sem mutattam komoly ellenállást az ír mulatozós patkányok Flogging Molly-n és The Pogues-on edződött zenéje ellen, hogyan is tehettem volna. Vidám, gyors kocsmazenét hallhatunk, amely a punk szellemiséget is magán hordozza, ezt mutatják a gyors, egyszerű szerzemények, OI-OI-kiáltások vagy az élet gondtalan oldalát hangsúlyozó szövegek. Vannak itt azért szomorkásabb dalok is (Fuck you, I'm drunk), de összességében a lendületes nóták dominálnak, mint pl. az alig 3 perces, őrült mód bepörgött Poor ol' Jimmy Biscuit. Egyébként mindegyik számnak megvan a maga külön története, amelyek mind az írek rummal, gyors győzelmekkel, takaros menyecskékkel teli életét tárják elénk, vicces kalózpatkányos (vagy patkánykalóz? hehe..) image-dzsel tálalva. Először megijedtem a 15 szám tényétől, de aztán mégis vitt magával a síppal-dobbal-nádihegedűvel támadó könnyűvérű muzsika, keresztül felfedezésre váró vizeken, whiskey-től mámorosan.
Igazából nincs is nagyon belekötni mibe - aki kedveli az ilyet, annak úgyis elhúzzák a nótáját, a többiek pedig vigasztalódnak valami komolyabbal.

C'mon drunk sailor, up to unknown seas!

2010. március 25., csütörtök

Nadir - Lotus Eaters / Dim Vison - A visceral experience in a superficial world

Míg külföldön bevett szokásnak számít, hogy két vagy több banda együttműködik egy split album létrehozásának erejéig, addig ez hazánkban annál kevésbé gyakori. Ezért is tartom jónak a Dim Vision és a Nadir kezdeményezését, hogy egy bő fél órában eresszék egymásnak az előbbi oldschool death brutalitását az utóbbi death-ben fogant, hardcore-közeli üvöltésekkel teli energiabombájával. Lássuk hát külön-külön, mire is jutottak.

Kettejük közül a Dim Vision tekinthet vissza szerényebb múltra, a debreceni hármasnak eddig egy demoja, egy Ep-je és egy nagylemeze (a 2006-os Epidermis) jelent meg. Itt 5 számmal jelentkeznek, amolyan vegytiszta death metal-lal, némi black-es kitöréssel tarkítva, de azért az összkép még mindig jóval az előbbi felé hajlik. Talán a Cannibal Corpse zenéjéhez tudnám hasonlítani, Corpsegrinder is egész hasonló orgánummal rendelkezik; persze, ebben a műfajban sokszor nehéz nagy különbségeket felfedezni a különböző vokalisták között. Az 5 szerzemény is kissé egybefolyik számomra, egy kis egyediséget lehetne vinni két aprítás közé. Nincs velük egyáltalán baj, igényes zenéket írnak, csak sajnos hosszabb távon nem képesek elszórakoztatni. A szövegek terén van egy-két kiemelkedő gondolat, még a leginkább az Escalation of the Crisis személyiség osztottságáról szóló sorai gondolkodtatnak el, a többiben leginkább a különféle babonák, irreálisnak tűnő hitek elvetése kap hangsúlyosabb szerepet. A borítón igazi stílushű festmény, kijár érte az elismerés!


A Nadir még 1993-ban kezdte tevékenységét Dark Clouds néven, majd két demo, egy EP és két nagylemez (amik közül a 2001-es debüt viselte a Nadir címet) után új néven folytatták a súlyos muzsikájuk világra szabadítását. Az itt hallható 4 daluk is igencsak erősre sikeredett, a hangzás szintúgy lenyűgöző, mint azt megszokhattuk. Rögtön a kezdő Lotus Eaters-ben hallhatunk is egy húzós szólót, de a They Pull the Strings-ben is villantanak is egy kellemeset. Tauszik Viktor üvöltésében amúgy erőteljes hardcore-vonások jelentkeznek, még ha a zene jóval sötétebb is, bár azért deathcore-nak közel sem nevezném, mint ahogy egyes helyeken lehet olvasni. A 2008-ban Those Who Bought the Rain címmel egy nagylemezt is megjelentetett banda eddig is becsülendő undeground mentalitásról tett tanúbizonyságot (ahogy a The Hungarian Underground Lifestyle-ban is írták még a 2005-ös Tenacity albumon), ezúttal is ez a fajta hozzáállás uralkodik, szerencsére. A szövegeiket még kiemelkedő pozitívumként említeném, leginkább a társadalmi visszásságok jelennek meg ezekben, mint pl. az egyszerű emberek hatalom általi dróton rángatása (They Pull the Strings), de a The Prometheus Deception is érdekes, ami a tüzet ellopó és ezért keselyűk marcangolásának kitett Prometheus jelenik meg, még a leginkább metaforikus módon utalva korunk helyzetére, ha jól értelmezem. Egyébként a Nadir most készül új albumát kiadni, ami Eco-Ethic néven fog napvilágot látni.


Becsülendő a kooperáció ötlete, és remélem, példamutató lehet ez még a jövendőben.

2010. március 24., szerda

Room of the mad robots - Mechanical Sound Empire


A Room of the mad robots zenéje jobbára modern metalnak nevezhető, stoner/sludge elemekkel vegyítve, ez pedig itt a debütalbuma az ötösnek, egy Borsodi Tehetségkutatós győzelemmel a hátuk mögött döntöttek a nagylemez felvétele mellett.

A hangzás rendkívül jó elejétől a végéig, a mázsás sound-ot nem érheti panasz. Rögtön az elején húzosan indul a Hands off, meg úgy általában van egy íve ennek a fajta zenének, ha az ember venni tudja a fonalat, kellemes szórakoztatást tud neki jelenteni. Van itt minden a Panterától elkezdve a C.O.C.-n át a Crowbar-ig, ezen muzsikák kedvelői mindenképpen tehetnek vele egy próbát. Személy szerint nekem a műfaj nem tartozik a kedvenceim közé, viszont kikapcsolódásként tökéletes ez az album, az a fajta zene, ami nem ígér nagy megfejtéseket, újításokat és nagy elmélyülést sem igényel, de a tisztes jómunkásember fárasztó napja végére tökéletes levezetésként megfelel. A riffek természetesen súlyosak, ahogy az ilyenkor lenni szokott, bár a "mocsár-jelleg" kevésbé van meg mint több stoner/sludge bandánál, az arányok itt másfelé tolódnak el.

A legnagyobb bajom a szövegek színvonaltalanságával van, ezen nem sokat bíbelődhettek a srácok, sem gondolatok terén, sem helyesírás tekintetében. Az E.M.O. szövege, azontúl hogy elemi helyesírási hibák vannak benne, különösen infantilis; fordíthattak volna több időt a szótárazásra, mint a keménykedésre (Tóth Gergő különösképp kisegíthette volna őket, ha már úgyis felbukkan vendégként a számban) . vannak viszont még érdekes részek, a The Everlasting Trip -ben egy Ágnes nevű leányzó vokálozik, és a szám is elszállós, a címéhez méltóan, bár ez ilyen zenéknél már nem újdonság; a Toxic Spiral Time-ban pedig egy kellemes kis szólónak is fültanúi lehetünk.

Debütként a Mechanical Sound Empire mondjuk erősre sikeredett, és ha odafigyelnek kicsit a mondanivalóra is, gond itt nem lesz.